"VANITY"

ARMINDO SALGUEIRO

DEL 25 DE SEPTIEMBRE AL 28 DE OCTUBRE DE 2009

Los mass-media, la publicidad y las imágenes telemáticas fagocitan, superan y desbordan las premisas artísticas de la modernidad hasta extremos fascinantes. La fragmentación, la horizontalidad de los referentes, la anarquía de los signos, los collages de mensajes, la preeminencia de significantes, rompen los limites hasta invadir la realidad y el mundo. Mientras el arte lucha por perder su condición de objeto cultural y rompe su relación con la producción, la exposición y la contemplación estética, situando las obras en la intervención, en la secuencialidad, en el proceso y en la interactividad, objetos y acontecimientos son elevados a rango artístico, ocupando el podio, el marco, la peana que violentamente ha pateado el artista moderno y se convierten en la obra de arte, ya no por intención o decisión del artista, sino por voluntad de la Empresa. En base a esta reflexión, Armindo Salgueiro (Vila de Cruces, 1964) presenta en la Galeria METRO de Santiago sus últimos trabajos realizados en Berlín, en donde estuvo becado recientemente, en los que portadas de una popular revista que retrata la “feria de las vanidades” que tanto seduce a millones de personas en todo el mundo, sirven de soporte para reivindicar el hecho artístico sobre el vacio de los referentes visuales de la publicidad. Con un talante pop, Armindo Salgueiro se apropia de los iconos que inundan el mercado del glamour y los interviene pictóricamente, transformando la portada de una conocida revista en una obra fresca y seductora que nos lleva a reflexionar sobre el poder del parque mediático y la influencia que ejerce en tantos aspectos de la vida en el mundo actual

A LA HORA DEL RECREO_ Inauguración el 26 de junio a las 20:30 h

"A la hora del recreo"

DEL 26 DE JUNIO AL 31 DE JULIO DE 2009

Esta muestra reúne la obra de Elena Gómez Dahlgren, Olmo Blanco y Sheila Pazos, tres artistas cuyos proyectos artísticos, de un modo muy diferente en cada caso, recrean aquel hacer infantil de “lo que me da la gana cuando no me ven”. Inventarse un juego con sus respectivas reglas, decir alguna que otra palabrota, dar vida a un muñeco proyectando en él las propias fantasías o interpretar roles disparatados son algunas de las opciones que escogemos en los ratos de ocio cuando somos niños (o adultos) y que nos apartan de la rutina y hacen de nuestro mundo un lugar más lúdico.

Elena Gómez Dahlgren (Vigo, 1969) Recibe importantes becas con estancia en el extranjero y numerosos premios a nivel nacional. Su obra ha sido expuesta en España, Brasil, Estados Unidos y México. En 2006 forma el colectivo de arte y acción 3Marías, junto con Andrea Costas, Eva Martínez y Patricia Valverde, presentando sus performances en el MARCO, el CGAC y otros espacios alternativos. Su obra contiene siempre referencias formales a los juguetes en un afán por renunciar a la trascendencia propia de la obra de arte. Concibe la creación como un juego y el mundo infantil como un modo de plantearse la existencia, pues en el juego y en el arte todo es posible.

Olmo Blanco (Santiago de Compostela, 1982), recibe varias becas con estancia en Berlín, Chile y Granada. Expone en La Fundación Feima y en la galería Space Roture de Bélgica entre otras, y es seleccionado por el comité del MARCO de Vigo para el “Proyect Rooms” en la Feria Puro-Arte de Vigo. Su obra se caracteriza por su espontaneidad; según el propio artista, por escapar de cualquier proceso de creación que se acerque a lo intelectual o se relacione con el virtuosismo. En este caso, Olmo Blanco sería el niño travieso e irreverente de la clase; dejando clara su negación ante las posiciones de poder ridiculiza cualquier valor establecido y niega la diferencia entre lo bueno y lo malo, desenvolviéndose en un marco inexistente de normas y prejuicios.

Sheila Pazos (Ginebra, 1986), Recibe varios premios y becas de creación artística. Tras ser seleccionada en “Novos Valores 2007” comienza a exponer de manera continua a nivel nacional. Pazos juega con la ciudad, con sus potentes bloques de hormigón extensiones de asfalto, como si de un enorme lienzo gris se tratase. Nos adentramos en ella como si fuésemos niños, sin límites para nuestra imaginación, recorriendo rincones imposibles que se nos presentan como familiares. Surrealismo y cotidianeidad se funden perfectamente para hacer creíble un mundo fantástico.


IMÁGENES DE LA INAUGURACIÓN

Sheila Pazos, Patricia Valverde, Olmo Blanco y Elena Gómez.


Andrea Costas, Jota, Elena Gómez y Malala.


Elena Gómez e Iñaki Martinez Antelo.

OBERRARE_Imágenes de la inauguración

Vistas de la exposición

El artista, Lomarti,(segundo a la izquierda) y asistentes a la inauguración

"Oberrare" de LOMARTI

DEL 12 DE JUNIO AL 14 DE JULIO DE 2009 SANTIAGO

OBERRARE

"Oberrare" es andar errante entorno a algo, y no como una obsesión, sino como búsqueda de principios para la propia motivación del activo que necesita latir, para impulsarnos en el esfuerzo que requiere la fe en lo que creemos, y en lo que hemos convertido el afán de nuestra existencia. El “Arte” puede ser las formas estéticas y las armonías que generan nuestra propia naturaleza, y las otras naturalezas externas que se multiplican frente a nosotros cada día y que nosotros debemos interpretar según sus circunstancias, ya sean físicas o morales. Tenemos el deber de actualizarlas y presentarlas como hechos ante el tribunal de la vida, ir más allá de la estética por la estética, anunciando y denunciando al mundo y a nosotros mismos. La estética habita siempre lo cotidiano, incluso a veces lo vulgar. Los filtros que hemos de poner son las propias sensaciones que recibimos, son jeroglíficos nerviosos que se transmutan en diferenciadores armónicos para transmitirnos una verdad necesaria, paralela y recíproca con el universo que habitamos y nos habita.

En esta muestra presento dos partes diferenciadas de mi manera de transformar las sensaciones. Una sería los collages multi-objeto encerrados en vitrinas relicario, que se adentran en mis ansias por lo sobrenatural, por lo antihumano que carga con la levedad del ser para expulsar de su interior traumas y otros fantasmas que se han generado a lo largo de estos cincuenta años de errante éxodo por el mundo. Particularmente en los treinta y cinco dedicados a la creación plástica, durante los cuales me formé esforzándome en la práctica y estudio de las posibilidades del color, espacio, armonía, materia y todo lo que es necesario para hacer física la complejidad de una idea, o si se quiere, de un sueño determinante. La otra parte de la muestra podría decirse que es más terrena, más humana y física, por su representación misma de la figura en madera policromada a distintas escalas y en directo, evidenciando pasiones y traumas, deseos ocultos y realidades. En cuyo caso quién ha de poner aquí las claves de interpretación es siempre el espectador, con licencia para matar lo que es y lo que no es, pero también para dar vida a lo que podrá ser.

Lomarti

"La ciudad imaginada" de FRUELA ALONSO

DEL 14 DE MAYO AL 24 DE JUNIO

FRUELA ALONSO (Asturias, 1974) se confiesa atraído por el extrañamiento que le producen ciertas imágenes, especialmente de paisajes naturales y ciudades. Siente la necesidad de reproducirlas en sus cuadros, de forma minuciosa, pero no como un intento de copia o captura, si no con la intención de descomponerlas y reconstruirlas en un proceso que le lleva al análisis y comprensión de un entorno cambiante; un proceso que le permite mostrar al espectador no lo que él vio, sino lo que sintió al verlo.

Este captador de imágenes, al igual que Russel, el protagonista de "El último lector" de Ricardo Piglia, “cree que la ciudad real depende de su réplica y por eso está loco. Mejor dicho, por eso no es un simple fotógrafo”


Licenciado en Bellas Artes en el 98 por la Universidad de Vigo, ha realizado los cursos de doctorado y forma parte de un grupo de investigación en la misma universidad. Esta será su tercera exposición individual , tras haber realizado otras dos en La Felguera (Asturias) y en el Centro Torrente Balleste (Ferrol). Ha participado en numerosas colectivas en diferentes centros de arte, entre los que podemos destacar la Galería Bacelos (Vigo), la Sala de exposiciones de la Universidad Autónoma de Madrid, la Galería Arte Anexo (Pontevedra), Galería Wegimont de Lieja (Bélgica).y el Espacio Anexo del MARCO de Vigo. Recibe distintos premios y becas: Beca de Paisaje de la Fundación Rodríguez Acosta de Granada (1998), Beca de la Fundación para el desarrollo de la formación en las zonas mineras del carbón (2001), Beca Predoctoral de Investigación de la Universidad de Vigo (2002 y 2003), Beca de Creación “Novos Valores” de la Diputación de Pontevedra (2003) y Primer premio en el VII Certame de Pintura “Comarca do Sar” (2004) y su obra ha sido seleccionada en numerosos certámenes.

ARTEFACTOS O._ Imágenes de la inauguración.

Asistentes a la inauguración

De izquierda a derecha, Pablo Doval Golmar (interpretando la obra VRAO del compositor Benjamín Otero), Misha Bies Golas y Javier Blanco

"ARTEFACTOS O." de MISHA BIES GOLAS. Inauguración viernes 17 de abril, 20:30 h. Desde el 17 de abril hasta el 13 de mayo.

METRO arte contemporánea SANTIAGO.
Rúa Nova, 24. 15704 Santiago de Compostela.
T/F 881 031 479 metro@galeriametro.es www.galeriametro.es

Horario: de lunes a viernes de 11 a 14 h. y de 17 a 21 h. Sábados cita previa




"ARTEFACTOS O." MISHA BIES GOLAS

Misha Bies Golas: el artista stajanovista.

En "El autor como productor" Walter Benjamín elabora una tesis en torno al montaje en la cual, a través de este procedimiento "el elemento que se monta interrumpe el contexto en el que se lo inserta" y por lo tanto no reproduce sino más bien descubre. Así actúa nuestro artista stajanovista, descubriendo relaciones irónicas, exóticas, domésticas, estrábicas, dando en la diana apuntando al otro lado, con la estructura lógica del Sombrerero loco.
Misha Biesgolas como productor de descubrimientos emprende un viaje en el que resemantiza los monumentos, las grandes construcciones y hace asomar a los fantasmas que las habitan y los más terribles son aquellos que adoptan la forma del salchichón Espuña o de la patata kennebec, porque estos son nuestros fantasmas íntimos, no los grandes fantasmas de la Memoria, de los grandes discursos, que habitan las ruinas o los escombros, sino los que viven en la profunda indigencia del ser que somos.

George Varela

SIN RENCOR_ Imágenes de la inauguración

De izquierda a derecha, las artistas Nuria Ruibal, Mª Covadonga Barreiro, Laura Piñerio, Patricia Valverde (Codirectora de METRO y comisaria de la exposición), Basilisa Fiestras y Yolanda Herranz.

Vista general de la exposición.



A la derecha Eva Morquecho (Codirectora de METRO Santiago) y Neves Seara, entre dos de las piezas de Yolanda Herranz.



Vista al interior de la exposición. A la derecha Yolanda Herranz charlando con Iñaki Martinez Antelo (director de MARCO)

SIN RENCOR_ Inauguración el 27 de marzo a las 20:30 h

METRO arte contemporánea VIGO

“SIN RENCOR”

YOLANDA HERRANZ, M.COVADONGA BARREIRO, LAURA PIÑEIRO, NURIA RUIBAL y BASILISA FIESTRAS

DEL 27 DE MARZO AL 05 DE MAYO DE 2009

Inauguración viernes 27 de marzo a las 20:30 h.

Coser, tejer, decorar, bordar, remendar … son labores que nos remiten al mundo femenino. Esto –escribe Laura Piñeiro- nos indica nuestra pertenencia a una sociedad guiada por un orden simbólico de diferencia de género en la que, lejos de hacernos creer que nuestras diferencias como seres vivos terminan en nuestra biología, nos impone una serie de actitudes preestablecidas como correctas para nuestro sexo. Ya consideradas estas labores como femeninas, es el tiempo el que transforma su primera función técnica y doméstica para aportar nuevos diálogos (sin llegar a olvidar sus orígenes) que caminan desde la artesanía hacia el mundo del arte, en un afán por convertir la punzante aguja en florete dentro de la lucha por la igualdad de género.
Con buena parte del camino andado hacia esta igualdad, estas cinco artistas no sólo reproducen aquellas técnicas de labor para recordarnos un pasado no muy lejano, si no que las convierten, sin rencor, en acto de recreación, siendo capaces de imprimir amor y dedicación a todo aquello que hacemos las mujeres incluso por obligación, sin opción a elegir. Esta muestra trata de poner en evidencia, dentro de un contexto feminista, el paso de una actitud revolucionaria que ya ha sentado precedentes en la historia del arte contemporáneo a una actitud de sabia templanza, de conocimiento y valoración. Quizás ya no sea relevante hablar de mujeres artista, incluso puede resultar caduco hoy hablar de feminismo, por ello Sin rencor quiere mostrarnos un lado más dulce y amistoso en toda esta actividad fulgurante que se marcó como objetivo llegar a donde otros llegaron antes.




M.Covadonga Barreiro (A Coruña, 1983), Laura Piñeiro (Pontedeume, 1984), Nuria Ruibal (Asturias, 1983), y Basilisa Fiestras (Pontevedra, 1985) son cuatro jóvenes artistas licenciadas en Bellas Artes por la Universidad de Vigo, con importantes becas y premios a sus espaldas, e integrantes de un grupo de investigación en la misma universidad centrado en la relación entre la mujer y el arte actual desde visiones estéticas, críticas, políticas y de mercado, dirigido por Yolanda Herránz (Vizcaya,1957) artista y catedrática de escultura.

C/ López de Neira, 3 (Edificio Puerta Príncipe) 36202 VIGO
T F: 986 432 550 metro@galeriametro.es www.galeriametro.es
HORARIO: DE MARTES A SÁBADO 11 A 14 H. Y DE 17 A 21 H